چگونه یک رمان گرافیکی بنویسیم: ۵ نکتهی مهم برای نویسندگان
اگرچه اصطلاح «رمان گرافیکی» تنها حدود ۴۰ سال قدمت دارد، اما این شکل از داستانسرایی محبوبیت زیادی پیدا کرده است. احتمالاً در دبیرستان رمانهای گرافیکی خواندهاید و احتمالاً به فکر نوشتن یکی از آنها افتادید. اما یادگیری نحوه نوشتن یک رمان گرافیکی آسان نیست، زیرا اصول نویسندگی و طراحی گرافیک را با هم ترکیب میکند. این مقاله شما را از طریق تکنیکهای مختلف راهنمایی میکند که چگونه داستانهای بصری سرگرم کننده و لذت بخش خلق کنید. پنج نکته حیاتی در این مقاله برای شروع عالی هستند. اما ابتدا، بیایید کمی بهتر با این فرم آشنا شویم.
رمان گرافیکی چیست؟
یک رمان گرافیکی، داستانی کامل است که از طریق کلمات و تصاویرِ ترکیبی روایت میشود. این رمان در طول سالها، از هیروگلیف، به کارتون، کمیک استریپ و در نهایت به آنچه امروز میبینیم، تکامل یافته است. در حالی که یک رمان تصاویر را به تخیل ما واگذار میکند، در یک رمان گرافیکی، هنرمند روایت را به شیوهای خندهدار یا جدی، بسته به سبک و ژانر، به تصویر میکشد. سبک هنری چیزی است که باعث میشود طرفداران روی صفحه بمانند و نوشتار چیزی است که داستان را پیش میبرد.
رمان گرافیکی در مقابل کمیک و مانگا
کاریکاتوریست آمریکایی، ویل آیزنر، اصطلاح «رمان گرافیکی» را زمانی که در سال ۱۹۷۸ رمان «قرارداد با خدا» را نوشت، ابداع کرد. او سالها هنرمند کمیک استریپ بود و قبل از اینکه زبان بصری خود را ابداع کند، در روزنامههای سندیکایی، روح را طراحی میکرد. فرانک میلر با «شهر گناه» در دهه ۱۹۹۰ این مسیر را دنبال کرد و با مجموعههای سریالی «بازگشت شوالیه تاریکی»، «نگهبانان» و «دنیای ارواح»، پایه و اساس کمیک استریپها را بنا نهاد. مجموعهداران به خوانندگان تبدیل شدند. عناصر جدید واقعگرایی در کمیکها نفوذ کردند و رمانهای گرافیکی را در آمریکا به قالبی جدید و محبوب تبدیل کردند.
کمیکها، داستانهای مصور آمریکایی هستند که به صورت سریالی منتشر میشوند و مانگا چیزی است که ژاپنیها به آن کمیک میگویند. اکثر مجموعههای مانگا در ژاپن توسط یک خالق به همراه تیمی از دستیاران تهیه میشوند، در حالی که در آمریکا شرکتهایی مانند مارول و دیسی مالکیت معنوی شخصیتها را در اختیار دارند و نویسندگان و هنرمندان در طول سالها به عنوان مشارکتکننده جایگزین میشوند. در ژاپن، هنرمند اغلب نویسنده نیز هست و سبک هنری در طول کل مجموعه ثابت میماند. کمیکها و مانگا داستانها را به صورت بخش بخش روایت میکنند؛ رمانهای گرافیکی داستانهای کاملی را روایت میکنند.
به همین ترتیب، در اروپا، هنرمندانی مانند هرژه، موبیوس یا انکی بلال، زیباییشناسی خود را در طول دوران حرفهای خود ثابت نگه داشتند. اساساً، کمیکها و مانگا در همان دستهی کمیک استریپهای سریالی قرار میگیرند که هر کدام برای گروههای جمعیتی خاص هستند، در حالی که رمانهای گرافیکی میتوانند مجموعهای از آن کمیک استریپها در قالب داستانهای مستقل یا داستانهای دنبالهدار جدید باشند که به طور خاص برای قالب شومیز یا گالینگور ساخته شدهاند.
تکنیکهای رمان گرافیکی
هنرمندان برای روایت داستانهای بصری جذاب به تکنیکهای زیادی متکی هستند. در اینجا فقط چند مورد رایج برای شروع کار یک نویسنده آورده شده است:
روایت فراتر از صحنه: توصیف حال و هوای مکان یا شخصیتها، در حالی که مکان یا شخصیتها را به وضوح نشان میدهد.
یکسان/یکسان: نوشته، اعمال درون پنلها و افکار شخصیتها را توصیف میکند.
توضیحات جایگزین: روایت میتواند مانند یک صدای خارج از تصویر عمل کند، در حالی که تصاویر کاملاً چیز دیگری را نشان میدهند.
متن انتقالی: مانند فیلم، مکالمه یا روایت از یک پنل قبلی به پنل بعدی منتقل میشود و تصاویر اغلب یکدیگر را منعکس میکنند.
نحوه نوشتن یک رمان گرافیکی در ۵ نکته کلیدی
قبل از اینکه شروع به نوشتن کنید، مطمئن شوید که این ۵ نکته کلیدی در مورد نحوه ساخت یک رمان گرافیکی را درک کردهاید.
۱. ژانرها و جمعیتشناسی
قبل از نوشتن یک رمان گرافیکی، نویسنده باید ژانرهایی را که در آن مینویسد و گروه سنی مخاطب را در نظر بگیرد. ژانرهای زیادی برای انتخاب وجود دارد، مانند خاطرات، ابرقهرمانی، سیاسی (کمدی، طنز یا تفسیر)، زندگینامه، جنایی، عاشقانه و بسیاری دیگر! ترکیب ژانرها یک انتخاب هوشمندانه است، مانند ژانر وحشت/عاشقانه یا ماجراجویی/کمدی یا استیمپانک/ابرقهرمانی و غیره.
جمعیتشناسی نیز یک بحث تخصصی است که تحت تأثیر مضامین مانگا قرار دارد. طبق آمار جمعیتی webtoons.com، بیشتر خوانندگان مانگا عاشقانه میخوانند و دختران جوانی بین ۱۳ تا ۲۱ سال هستند.
در نتیجه محبوبیت فیلمهای مارول و دیسی و واردات مانگا از اواخر دهه ۱۹۸۰، سبک داستانسرایی متوالی آمریکایی تغییر کرده است. کمیکها و رمانهای گرافیکی اکنون بیشتر شبیه استوریبورد خوانده میشوند. آنها در مقایسه با کمیکهای استن لی دهه ۶۰ یا مردان ایکس کریس کلرمونت، کمنوشته هستند. در دهه ۲۰۲۰، رمانهای گرافیکی با مانگا و فیلم در پشت آنها نوشته میشوند. این سبک نوشتاری همچنین نتیجه این است که نویسندگان فضای کافی برای روایت داستان در هر تعداد صفحهای که لازم باشد، دارند، نه اینکه به یک صفحه روزنامه، یک داستان کوتاه هشت صفحهای یا یک شماره استاندارد ۲۲ صفحهای مارول/دیسی محدود شوند.
۲. ساختار و داستانسرایی
هنگامی که نویسندهای ژانری را برای نوشتن انتخاب میکند، باید مانند هر کتاب دیگری، طرح کلی داستان را ترسیم کند. ساختار واضح در کمیکها و مانگا حتی از اهمیت بیشتری برخوردار است، به خصوص اگر داستانها به صورت سریالی منتشر شوند. آلن مور، نویسنده مشهور کمیک گفته است که در کمیکهای سریالی، آنچه مردم میبینند «پیشنویس اولیه» شماست، بنابراین باید آن را به حساب بیاورید.
اصول فیلمنامهنویسی (و برخی از نمایشنامهنویسی) میتوانند برای یادگیری نحوه نوشتن فیلمنامه رمان گرافیکی مفید باشند. به عبارت دیگر، توصیه میشود که هر داستان یا فصل هدفی داشته باشد، شخصیتها دارای قوسهای رشدی باشند و داستانها از ساختار کلی سه پردهای مقدمه، اوج و پایان پیروی کنند.
۳. قالببندی
قالببندی داستان رمان گرافیکی شما شبیه به قالببندی فیلمنامه است. یک نویسنده باید داستان را نه تنها صحنه به صحنه، بلکه پنل به پنل نیز بر روی صفحه فیلمنامه تجزیه کند. این دستورالعملهای دقیق برای هنرمند است تا بفهمد چه چیزی را به تصویر بکشد.
روش داستانسرایی مارول این است: وقتی نویسنده یک طرح کلی یک صفحهای ارائه میدهد، هنرمند شروع میکند و داستان پنلبندی شده را به شکلی که مناسب میداند، پیش میبرد، سپس نویسنده در پایان برمیگردد تا دیالوگها را تزئین کند. این روش آزاد فقط در صورتی توصیه میشود که نویسنده با یک هنرمند همکاری کند یا هنرمند تجربه بیشتری در تنظیم داستان نسبت به نویسنده داشته باشد. اگر نویسنده باتجربهترین فرد تیم باشد، باید دقیقترین فیلمنامه ممکن را بنویسد. وضوح در همه اشکال ارتباط، از جمله رمانهای گرافیکی، بهترین کار است.
یک نویسنده خوب رمان گرافیکی مانند یک کارگردان فیلم عمل میکند که فیلمنامه را نیز مینویسد و هنرمند به عنوان بازیگران و صحنهها عمل میکند. در رمانهای گرافیکی، متن و تصاویر باید کاملاً هم هماهنگ و در خدمت داستان باشند.
۴. ملاحظات مربوط به طرحبندی صفحه و پنل
هنگام نوشتن رمانهای گرافیکی، شما برای زبان بصری مینویسید. نمادهای بصری انتخاب شده در هر داستان، معانی کهنالگویی برای خوانندگان دارند، مانند مارها (اشاره به کتاب مقدس) یا قدرت شخصیتها در ارتباط با خدایان اساطیری (مانند ثور یا زئوس).
رمانهای گرافیکی میتوانند تحت تأثیر نقاشیها یا فیلمها باشند، اما خود اثر هنری مستقلی هستند. کمیکی که بیش از حد تلاش میکند تا فیلم باشد، یک استوریبورد است. تکنیکهای هنری زیادی وجود دارد که فقط در کمیکها موجود است و شایسته بررسی میباشد.
اگر در نوشتن کمیک تازهکار هستید، توصیه میشود با کتابهایی مانند Understanding Comics نوشته اسکات مککلاود و Comics & Sequential Storytelling نوشته ویل آیزنر آشنا شوید، که دو منبع بسیار تأثیرگذار در این زمینه هستند. کتابهای آنها به شما کمک میکند تا ریتم کمیک یا مانگا خود را در نظر بگیرید. به عنوان مثال، توالی پنلهای کوچک میتواند زمان را کند کند (مانند چکه آهسته شیر آب) یا میتواند مجموعهای از اقدامات (مانند یک سکانس مبارزه) را نشان دهد.
طول کتاب برای کمیکهای سریالی آمریکایی ۲۲ صفحه است. مجموعه داستانها معمولاً چهار یا چند شماره را در کتابهای جیبی تجاری گردآوری میکنند. رمانهای گرافیکی مستقل از ۶۵ صفحه شروع میشوند و به صدها صفحه میرسند. و قسمتهای وبتون مانگا معمولاً باید به طور متوسط ۳۰ تا ۴۰ پنل در هفته (یا دو هفته یکبار) ارائه دهند. هنر رنگی یا سیاه و سفید به صلاحدید نویسنده/هنرمند بستگی دارد. رنگآمیزی یا عدم رنگآمیزی نیز انتخابی است که بر اساس حال و هوا و مضامین ادبی داستان انجام میشود.
بسیار شبیه به فیلم، اغلب یک نویسنده کمیک باید دیدگاه خواننده را توصیف کند، گویی که از دید دوربین است. هنگام انجام این کار، نویسندگان کمیک باید سنجیده عمل کنند و فقط یک دیدگاه را انتخاب کنند. دانش در مورد ابزارهای ترکیبی مانند پیشزمینه، میانزمینه و پسزمینه مفید است. اگر با یک هنرمند باتجربه کار میکنید، میتوانید بیشتر ترکیببندی را به آنها بسپارید. با این حال، باید چشم خوبی برای درک هنر خوب داشته باشید – هنری خوب که داستانی واضح را منتقل میکند. گاهی اوقات نویسندهای که با همکارش کار میکند، مجبور است برای هنرمند، طرحهای اولیه را بکشد تا ایدهها را روشن کند.
۵. طراحی
وقتی نویسندهای در طراحی نیز مهارت داشته باشد، به کارتونیست کاملی تبدیل میشود و دیدگاهش بیشترین حقیقت را دارد. حداقل، یک نویسنده کمیک باید مهارتهای اولیه طراحی را همراه با واژگان داستانسرایی آموخته باشد. اکثر نویسندگان کمیک مینویسند زیرا در وهله اول از خواندن آنها لذت میبرند. اگر مهارتهای طراحی در شما وجود ندارد یا به حد کافی خوب نیست، گذراندن دروس هنری توصیه میشود. مانند یک آهنگساز، یک نویسنده رمان گرافیکی، تنظیمکننده کامل تأثیر بر خواننده است. بنابراین، خوب است که بدانید چگونه هر ساز بصری را بنوازید، یا حداقل بفهمید که چگونه هر انتقال بصری، داستان را به سمت هدف خلاقانه شما پیش میبرد.
نکتهی اضافی:
در همکاریهای رمانهای گرافیکی آمریکایی، یک هنرمند جداگانه وجود دارد که فقط حروفچینی میکند. حروفچینهای کتابهای کمیک نقش مهمی در انتقال داستان دارند. اگرچه لازم نیست در فیلمنامهتان مشخص کنید که در هر پنل به چه نوع حباب کلمهای نیاز دارید، اما مهم است که زبانهای بصری موجود برای خلق یک رمان گرافیکی را بدانید.
نمونههای رمان گرافیکی
رمانهای گرافیکی زیر از زمان نگارش و انتشارشان تاکنون همچنان محبوب و تأثیرگذار باقی ماندهاند:
- بتمن: شوالیه تاریکی بازمیگردد
- نگهبانان
- قرارداد با خدا
- دنیای ارواح
- لبخند
- ماوس
چندین وبسایت اشتراکی و رایگان وجود دارد که میتوانید رمانهای گرافیکی را به صورت رایگان در آنها بخوانید. Comixology.com که متعلق به آمازون است، مجموعه عظیمی از کمیکها را (برخی رایگان) دارد. Webtoons.com مجموعه بزرگی از مانگا را دارد که همگی رایگان هستند. همچنین میتوانید کمیکهای عمومی را به صورت رایگان در Comicbookplus.com بخوانید. Tapas و Webnovel سایتهای دیگری برای بررسی هستند و هر ساله در ۵ مه، ناشران اصلی در “روز کتاب کمیک رایگان” کمیک هدیه میدهند.
ساخت رمان گرافیکی
رمانهای گرافیکی بخشی از فرهنگ عامه ما هستند. به همین دلیل است که آنها با فیلم و هنر مقایسه میشوند. اما آنها نه کاملاً فیلم هستند و نه هنر. آنها به عنوان یک شکل هنری مستقل، جایگاه قویتری دارند. به عنوان یک نویسنده، یادگیری نحوهی نوشتن یک رمان گرافیکی، انتخابی است که بر اساس عشق شما به رسانه و آنچه ارائه میدهد و با سایر رسانهها متفاوت است، انجام میشود.
مؤلف داریم، نویسنده داریم و نویسنده ـ تصویرگر هم داریم. ترکیب این تواناییها، کارتونیستها را میسازد. اگر بتوانید هر دو را انجام دهید، این همان چیزی است که شما هستید. اما اگرفقط یکی از آنها را انجام میدهید، یعنی صرفاً این رسانه را دوست دارید و از همکاری با دیگران لذت میبرید.
عوامل زیادی برای نوشتن یک رمان گرافیکی وجود دارد. داشتن تصویرگر مناسب با سبکی هماهنگ و مکمل، تفاوت بسیار بزرگی ایجاد میکند.
زیبایی رمانهای گرافیکی، برخلاف کمیکهای سریالی یا مانگا، این است که فشار زمانی یک مهلت ماهانه وجود ندارد. یک نویسنده میتواند مانند یک نویسنده وقت خود را صرف کند و (از طریق پیشنویسهای متعدد) بهترین رمان گرافیکی را که میتواند بنویسد، بسازد. گذشته از همه اینها، اصطلاح «رمان گرافیکی» توسط خالقان کتابهای مصور و مانگا که میخواستند این شکل هنری به جایگاه ادبیات ارتقا یابد، محبوبیت پیدا کرد.
بدون دیدگاه