به تصویر کشیدن نیرنگ‌باز: پویانمایی شوروی و قصه‌های عامیانۀ روسی

کارتون‌ها برای بسیاری از کودکان نخستین آشنایی با فرهنگ عامیانه هستند. این موضوع در مورد قصه‌های عامیانۀ روسی که اغلب برای فیلم‌های پویانمایی اقتباس می‌شدند، صدق می­کند. از دهه­ی ۱۹۳۰ تا ۱۹۸۰، صنعت پویانمایی شوروی بیش از سی کارتون بر اساس قصه‌های عامیانه و بیلین‌های روسی (اشعار حماسی شفاهی) و تعداد بیشتری نیز بر اساس فرهنگ عامۀ مردمان غیرروس اتحاد جماهیر شوروی تولید کرد. این فرآیند مستلزم تلاش خلاقانۀ قابل توجه نویسندگان و کارگردانان برای ویرایش داستان‌های اصلی، تلفیق چندین پیرنگ در یک فیلم، مناسب‌سازی آن‌ها برای اقتباس بصری و در هم آمیختنِ رویکرد شوروی به فرهنگ عامه بود. شخصیت‌ها چندین مرحله را پشت سر گذاشتند: از دگردیسی‌های نسبتاً مستقیم در برخی فیلم‌های اولیه، به نسخه‌های آموزشیِ رئالیسم سوسیالیستی در دورۀ استالین، و سپس به شاهکارهای دهه‌های رکود؛ زمانی که کارتون‌های مبتنی بر فولکلور، مدرنیته و سنت را در هم آمیختند یا ارجاعات «دوزبانه»ای یافتند که برای هنر آن زمان معمول بود.

نیرنگ‌باز یکی از جذاب‌ترین شخصیت‌ها برای پویانمایی است. نیرنگ‌باز موقعیت‌های کمیک خلق می‌کند، نوآوری به همراه می‌آورد و اغلب با طنزپردازی در هنجارها و رسوم همراه است. {روی دیگر } نیرنگ‌باز روسی همان «ایوان احمق» durak) ) است. احمق در فرهنگ قرون وسطایی روسیه آشکارکنندۀ باهوش حقیقت بود، با پوشش، گفتار و رفتاری نامتعارف.

در قصه‌های عامیانۀ روسی انواع متعددی از شخصیت‌ها دارای ویژگی‌های نیرنگ‌باز هستند: نیرنگ‌باز حیوانی (معمولاً روباه)، سرباز، و احمق. این جستار بحث خواهد کرد که چگونه پویانمایی شوروی به نقش­مایه‌های فولکلور روسی روی آورد و چگونه شخصیت نیرنگ‌باز در پویانمایی شوروی دهه‌های ۱۹۵۰-۱۹۷۰ با تمرکز ویژه بر احمق (املیا و ایوان-دوراک) مورد توجه قرار گرفت. پویانمایی که در جامعۀ بستۀ شوروی عمدتاً مورد توجه کودکان بود، با فضای قصه‌های عامیانه و به طور خاص با این شخصیت دوپهلو و آشفته چگونه برخورد کرد؟

در فرهنگ روسی، شخصیت نیرنگ‌باز درهم‌آمیخته‌ای از چند شخصیتِ مرتبط تاریخی است: احمق مقدس (iurodivyi)، هارلکین/نوازندۀ دوره‌گرد (skomorokh)، و طردشده (مثلاً دزد، قزاق یا دست‌فروشِ ofenya). در جوامع دهقانی همۀ آن‌ها بیگانه بودند و با ترس و احترام توأمان به آن‌ها نگریسته می‌شد. در قصه‌های عامیانه به این نیرنگ‌باز معمولاً احمق می‌گویند. احمق اغلب ایوان/ایوانوشکا/ایواشکو و گاهی املیا نامیده می‌شود. در بیشتر داستان‌ها، او پسر سوم والدین دهقانی فروتن یا پسر یک بیوه است. گاهی نیز به عنوان کوچک‌ترین پسر تزار، ایوان-تسارویچ، پسر یک بازرگان، یا انسانی از تبار حیوانات معرفی می‌شود، مانند ایوان مدودکو. احمق از نظر پوشش، گفتار، ظاهر، اعمال و نتایج غیرعادی ماجراهایش متمایز است. او اغلب به عنوان قهرمانی بعید معرفی می‌شود: والدین و یا برادرش او را تحقیر می‌کنند؛ او تنبل، نامرتب و اغلب مشکل سوءمصرف الکل دارد. احمق روزهایش را روی اجاق دراز می‌کشد (املیا، ایوان احمق). برخلاف برادرانش، مجرد است. او هنوز گذار به بزرگسالی را پشت سر نگذاشته و اغلب به عنوان یک کودک دیده می‌شود و مانند یک کودک رفتار می‌کند. نیرنگ باز(احمق) تنها کسی است که نام دارد؛ برادران و والدینش معمولاً بی‌نام هستند! احمق در نظم اجتماعی نمی‌گنجد و گاهی روستا را ترک می‌کند یا حتی اخراج می‌شود. احمق موفق می‌شود مردم را گول بزند و به خشم آورد؛ او به طرز عجیبی رفتار می‌کند و اغلب دستورات را به طور تحت‌اللفظی اجرا می‌کند. در بیرون از جامعۀ انسانی، در محیط بکر جنگل وحشی یا کنار آب، احمق به چالش کشیده می‌شود و با موفقیت بیش از برادران عادی‌اش از پس کارها برمی‌آید. رفتار عجیبش به او کمک می‌کند تا هم با موجودات دنیای دیگر (دیوها، بابا یاگا، حیوانات سخنگو) ارتباط برقرار کند و هم اغلب آن‌ها را گول بزند. موقعیت اجتماعی او تا پایان داستان که ثروت، خانواده و گاه قدرت به دست می‌آورد، حاشیه‌ای است.

 نیرنگ‌باز به یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های ادبیات روسیه تبدیل شد: استاپ بندر و بنیا کریک نمونه‌هایی از آن هستند. در ادبیات کودکان نیز شخصیت نیرنگ‌باز بسیار محبوب شد: بوراتینو، نزنایکا، املیا، ایوان تسارویچ. نیرنگ‌باز احتمالاً یکی از جذاب‌ترین شخصیت‌ها برای رسانۀ پویانمایی است. نیرنگ‌بازهای پویانمایی شوروی عبارتند از: املیا، ایوان دوراک، کارلسون، شاپوکلیاک. یکی از نخستین فیلم‌های پویانمایی شوروی، پیست یخ ( Katok، دارای یک نیرنگ‌باز است: پسری که موفق می‌شود از پرداخت هزینۀ ورودی اسکیت اجتناب کند، NEPman  (سوداگر) چاق را فریب دهد و در مسابقه برنده شود).

فولکلور در پویانمایی

پویانمایی روسی (که با نام  multiplikatsiia نیز شناخته می‌شود) به سال ۱۹۱۲ بازمی‌گردد، زمانی که ووادیسواف استارویچ نخستین فیلم استاپ-موشن خود را با شخصیت نیرنگ‌باز فیلمبردار به نام انتقام فیلمبردار Mest’ kinematograficheskogo operatora  تولید کرد. دومین فیلم کوتاه او، سنجاقک و مورچه Strekoza i muravei، محصول ۱۹۱۳ بر اساس افسانۀ ایوان کریلوف، پیوند قوی بین آثار ادبی و پویانمایی را نشان داد که بعدها به ویژگی بارز کارتون‌های روسی تبدیل شد. پس از انقلاب اکتبر، ژیگا ورتوف کارگردان مشهور آوانگارد «کینو-گلاز» و «کینو-پراودا»، از اصول پویانمایی برای برخی از فیلم‌های تبلیغاتی خود استفاده کرد و در سال ۱۹۲۴ نخستین پویانمایی شوروی به نام اسباب‌بازی‌های شوروی Sovetskie igrushki  را تولید کرد که متوجه سوداگران حریص و کلیسا بود. در دهۀ ۱۹۲۰، پویانمایان شوروی همراه با دیگر هنرمندان دورۀ NEP (دوره سیاست­های نوین اقتصادی که لنین پس از شکست کمونیسم جنگی معرفی کرد) اندکی آزادی برای تجربه داشتند و در چندین استودیو کار می‌کردند (معروف‌ترین آنهاMezhabprom Rus  بود) که کارگردانان برجسته‌ای چون خواهران والنتینا و زینایدا برومبرگ، ایوان ایوانوف-وانو و اولگا خوداتایوا در آن فعالیت می‌کردند. اندکی پس از اینکه استالین رهبر یگانه شوروی شد، استودیوهای فیلم ادغام شدند. استالین اهمیت کنترل دولتی بر صنعت سینما را درک کرده بود. در سال ۱۹۳۶، اندکی پس از تأسیس استودیوهای بزرگ فیلمسازی موس­فیلم و لن­فیلم، سایوزمولت­فیلم تأسیس شد و به استودیوی اصلی پویانمایی اتحاد جماهیر شوروی تبدیل گشت.

در نتیجه تغییر جهت از انترناسیونالیسم دهۀ ۱۹۲۰ به تلفیق بلشویسم و ناسیونالیسم در اواسط دهۀ ۱۹۳۰، علاقه به مضامین روسی در هنر احیا شد. جنگ جهانی دوم به نقطه عطفی در بازسازی ارزش‌های فرهنگی ضد امپریالیستی تبدیل شد. تحت رهبری استالین، دولت شوروی سعی کرد میهن‌پرستی روسی را شعله‌ور کند و در اواخر دهۀ ۱۹۴۰ کارزاری را علیه «جهان‌وطن‌نماها» که در برابر غرب تعظیم می‌کردند، آغاز کرد. این روی آوردن به مضامین ملی باعث شد کارگردانان برجستۀ فیلم و پویانمایی شوروی از موتیف‌ها (نقش­مایه­ها) و شخصیت‌های فولکلور در آثار خود استفاده کنند. در دهه‌های ۱۹۳۰-۱۹۵۰، فیلم‌های پویانمایی اغلب بر اساس داستان‌های روسی ساخته می‌شدند (ایواشکو و بابا-یاگا (Ivashko i Baba-Yaga) ۱۹۳۸؛ داستان سرباز (Skazka o soldate)، ۱۹۴۸؛ قوهای جادویی (Gusi-lebedi) ۱۹۴۹؛ قورباغۀ شاهزاده (Tsarevna-lyagushka) ۱۹۵۴.

پویانمایی شوروی که در ابتدا آوانگارد و طنزآمیز بود، در اواسط دهۀ ۱۹۳۰ با استقرار رئالیسم سوسیالیستی تغییر کرد و همچنین از فیلم‌های پویانمایی دیزنی که در خلال نخستین جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو در سال ۱۹۳۵ نمایش داده شدند، تأثیر پذیرفت. پویانمایی شوروی به سمت تولیدات کودکانه گرایش یافت. پویانمایی دوران استالین عمدتاً بر پویانمایی آموزشی برای کودکان متمرکز بود. در چنین شرایطی، نیرنگ‌باز به شخصیتی نادر در پویانمایی شوروی تبدیل شد.

در طول دورۀ خروشچف دامنۀ موضوعات پویانمایی به طور قابل توجهی گسترش یافت. تعداد سالانۀ کارتون‌های تولید شده توسط سایوزمولت­فیلم از ۱۰ مورد در سال ۱۹۴۸ به ۳۶ مورد در سال ۱۹۷۸ افزایش یافت. جدا از استودیوی مسکو، استودیوهای پویانمایی جدیدی مانند اکران/مولتلفیلم (مسکو)، استودیوی فیلم سوردلوفسک، پرمتل­فیلم و کیفناچ­فیلم تأسیس شدند. تکنیک‌های شوروی از کارتون‌های ناتورالیستی رئالیسم سوسیالیستی دوران استالین که اغلب از روتوسکوپی استفاده می‌کردند، به سوی روش‌های نوآورانه (و بازکشف زیبایی‌شناسی آوانگارد دهۀ ۱۹۲۰) تغییر جهت دادند که منجر به ظاهری کارتونی‌تر، انتزاعی‌تر و حتی سوررئالیستی شد. تکنیک‌های عروسکی و استاپ-موشن دوباره معرفی شدند. نقش مایه‌های فولکلور، که اکنون فقط روسی نبودند، برای پویانمایی شوروی مهم باقی ماندند. شاهکارهای محبوب و تحسین‌شده‌ای بر اساس قصه‌های عامیانه مانند داستان گفته می‌شود (Skazka skazyvaetsia) ۱۹۷۰؛ ترِم-ترِمُک ۱۹۷۱؛ واسیلیسای زیبا (Vasilisa prekrasnaia) ۱۹۷۷؛ کشتی پرنده (Letuchii korabl’) ۱۹۷۹؛ روباه و خرگوش (Lisa i zaiats)  ۱۹۷۳ و درنا و حواصیل(Zhuravl’ i tsaplia)  ۱۹۷۴ و بسیاری دیگر در دهه‌های ۱۹۶۰-۱۹۷۰ تولید شدند. این سنت دیرینه در دورۀ پساشوروی نیز ادامه یافت. یکی از برجسته‌ترین تلاش‌های صنعت پویانمایی روسیه مجموعۀ تلویزیونی پویانمایی کوه جواهرات (Gora samotsvetov)  است که در دهۀ اخیر تولید شده و کاملاً بر اساس قصه‌های عامیانۀ مردمان مختلف فدراسیون روسیه است.

املیا در اتحاد شوروی

در ابتدا، موضوعات فولکلور برای هنر جدید شوروی نامناسب تلقی می‌شدند. آن‌ها منسوخ و بیش از حد با گذشته روستایی مرتبط بودند. با این حال، با احیای غرور و علاقه به گذشته روسی، فولکلور به منبعی الهام‌بخش برای پیرنگ‌ها و شخصیت‌ها تبدیل شد (مانند کاشچی، بابا یاگا، سرباز و ایوان تسارویچ).

در یک پادشاهی مشخص (V nekotorom tsarstve) -نخستین فیلم پویانمایی که می‌خواهم به تفصیل بحث کنم – در سال ۱۹۵۷ توسط ایوان ایوانوف-وانو، با استفاده از تکنیک روتوسکوپ فیلمبرداری شد. این انیمیشن بر اساس فیلمنامه‌ای از نیکلای اردمان بود. نویسندۀ برجسته‌ای که نه تنها برای سایوزمولت­فیلم کار می‌کرد، بلکه با وسیوالود مایرهولد، و پس از دستگیری و تبعید، با گریگوری الکساندرف (فیلمنامه‌هایِ veselye rebyata (یاران شاد) و ولگا-ولگا) همکاری داشت.

داستان املیای احمق و پیک جادویی از مشهورترین داستان‌هاست. املیا در مجسمک‌ها، نقاشی‌ها، تصویرسازی‌ها به تصویر کشیده می‌شود و گاهی به عنوان نمادی از روسیه دیده می‌شود: دیر زین می‌بندد، اما تند می‌تازد. املیا پسر سوم، مجرد، نامرتب و تنبل است و تنها انگیزۀ او برای کار کردن این است که برادرانش وعده داده­اند برایش یک لباس کافتان قرمز خواهند آورد. املیا موفق می‌شود پیک جادویی را با دست خالی بگیرد. او در ابتدا جاه‌طلب نیست و از فرصتی برای گریز از کار سخت روزمره راضی است. برای دهقانانی که برای بقا باید سخت کار می‌کردند، این می‌توانست یک فانتزی هیجان‌انگیز باشد. با پیشرفت داستان، املیا به یک نیرنگ‌باز فعال تبدیل می‌شود. آندری سینیافسکی اشاره می‌کند که توجه داستان به سطل‌های جادویی، تبر و اجاق متحرک، املیا را به یک جادوگر روستایی تبدیل می‌کند و جذابیت را به او می‌بخشد. به عنوان نیرنگ‌باز، املیا نه تنها سرگرمی، بلکه هرج و مرج را نیز به شهر می‌آورد و با سورتمه‌اش مردم را زیر می‌گیرد، اما موفق می‌شود از انتقام آنها بگریزد. او پر از احترام به خود است و نمی‌خواهد با او بدرفتاری شود. برای دهقانان، املیا می‌توانست قهرمانی باشد که قادر به شکست تزار و مردانش است. در برخی نسخه‌ها، او حماقت خود را می‌بیند و به شاهزاده‌ای باهوش و خوش‌تیپ تبدیل می‌شود.

در فیلم پویانمایی مبتنی بر فولکلور «در یک پادشاهی مشخص»، املیا به طور قابل توجهی متفاوت است. فیلم برادران و خواهرزنانش را حذف می‌کند؛ املیا با مادرش زندگی می‌کند و وقتی مادر از او چیزی می‌خواهد، جر و بحث نمی‌کند. او پسر تنبلی نیست که تمام روز روی اجاق بنشیند، بلکه کاملاً قادر به کار نشان داده می‌شود؛ روی اجاق دراز نمی‌کشد، بلکه می‌نشیند و سبد می‌بافد. ساختن ظروف چوبی، سبد و اسباب‌بازی برای دهقانان در ماه‌های زمستان معمول بود. او همچنین می‌داند که چگونه سوت بزند و تنها یک بار که تزار گوروخ او را احضار می‌کند، جمله تکراری خود «من تنبلم» را به زبان می‌آورد. املیا همچنین مهربان‌تر است، پیک را بدون اینکه چیزی بخواهد رها می‌کند و پیک به او پاداش می‌دهد. او نمی‌خواهد روستاییان عصبانی را بزند و کاملاً صلح‌جو است تا زمانی که سرزمین مادری‌اش توسط خارجیان تهدید می‌شود.

تصاویر غربی‌های خودنما از ویژگی‌های معاصر اصلی فیلم هستند. جنگ سرد حدود یک دهه قبل آغاز شده بود و بار دیگر خارجیان شرور در پویانمایی شوروی به تصویر کشیده شدند (مثلاً، آقای والک، ۱۹۴۹). کارزار گستردۀ معرفی غرب به عنوان دشمنان مرگبار اندکی پس از معرفی طرح مارشال در سال ۱۹۴۷ توسط اتحاد شوروی آغاز شد و مرگ استالین نیز آن را متوقف نکرد. یک فرد خارجی­ در لباس اروپایی قرن ۱۸-۱۹ نشان داده می­شود. احتمالاً او یک شاهزادۀ فرانسوی است که به سختی روسی صحبت می‌کند و می‌خواهد با ماریا، دختر تزار گوروخ ازدواج کند. کالسکۀ خارجی توسط سورتمه‌های بی‌اسبِ جسور املیا واژگون می‌شود. خارجی به صورت چهرۀ بلند و لاغری با ویژگی‌های تیز و غیرطبیعی نشان داده شده است که یادآور خروس است (احتمالاً اشاره‌ای دیگر به اصالت فرانسوی او). شاهزاده به شدت زننده است، همیشه صورتش را پودر می‌زند، در آینۀ جیبی نگاه می‌کند، اما ماریا تا زمانی که املیا او را می‌بیند و آرزو می‌کند عاشقش شود، از خواستگاری شاهزاده (که توسط پدرش تأیید شده) ناراحت نیست. با این حال، هنگامی که شاهزادۀ فرانسوی توسط ماریا رد می‌شود، دست به تهاجم می‌زند. تصویر نارنجک‌اندازان خارجی که در برف راهپیمایی می‌کنند، نه تنها ناپلئون، بلکه تهاجم اخیر آلمان را نیز به یاد ما می‌آورد. نیروهای تزار شکست می‌خورند و تنها نیرنگ‌باز که با دیدن ویرانی‌های مهاجمان میهنی می‌شود، قادر است با ساختن جارویی دشمن را از بین ببرد و سرزمین مادری خود را نجات دهد.

املیا، ماریا و یک سرباز طبال که مودبانه با شخصیت «احمق» به عنوان «املیان ایوانویچ» صحبت می‌کند، به شکلی انسانی و با ظاهری طبیعی به تصویر کشیده شده‌اند. در مقابل، دربار روسیه تا حدی کمیک نشان داده شده است: تزار کوتاه قد، ریش‌دار و تک‌دندان است؛ ژنرالش بی‌ارزش و با سبیل‌های کارتونی است. در نتیجه­ی پیروزی املیا، تزار تاج خود را از دست می‌دهد و به خارج می‌گریزد، در حالی که املیا با شاهزاده خانم ماریا ازدواج می‌کند و با او سوار بر اجاق به خانه می‌رود. بنابراین، در تضاد شدید با قصۀ عامیانه، املیا در این کارتون تجسم آرمان ملت روسیه است: او باهوش و مهربان است، قادر به کار و بازی است، پرخاشگر نیست، اما اگر توسط خارجیان یا تزار و دولت او برایش مزاحمت ایجاد شود، می‌تواند از خود دفاع کند. دشمنان خارجی همیشه آماده حمله به روسیه هستند، اما نمی‌توانند مردم آن را شکست دهند. بخش دوم داستان که ضعف و انفعال را نشان می‌دهد (املیا در یک بشکه زندانی می‌شود و ماریا به او التماس می‌کند که کاری انجام دهد) کاملاً حذف شده است. در فیلم، املیا دهقانی باهوش و نماد اصالت است و برای تبدیل شدن به شاهزاده‌ای خوش‌تیپ و باهوش به جادوی پیک نیاز ندارد.

دوران NEP، دهۀ ۱۹۳۰ و سال‌های جنگ طنزآمیز نبود. هدف این بود تا وفاداری به کشور، نگرش مثبت نسبت به جامعۀ سوسیالیستی و ارزش‌های رایج دوستی، صداقت و  ادب را در کودکان ترویج دهد. ظهور این ناسیونالیسم با سبک ناتورالیستی دیزنی ، پیرنگ‌های سنتی روسی (اغلب بر اساس قصه‌های عامیانه، افسانه‌ها و قصه‌های پریان نویسندگان روسی) و زیبایی‌شناسی ترکیب شد. این آثار که به زیبایی اجرا شده بودند، اغلب با تبلیغات آموزشی سنگین شده بودند و آرمان‌های شوروی را به اقتباس از فولکلور وارد می‌کردند.

کشتی پرندۀ دورۀ رکود متأخر

در طول دورۀ خروشچف، پویانمایی شوروی تکنیک‌ها و مضامین جدیدی را پذیرفت. موضوعات جدید شامل پیشرفت تکنولوژیک (به ویژه اکتشاف فضا)، نوسازی و مبارزه با کلیسا و خرافات، رمانتیک کردن انقلاب، و حتی طنز با هدف کاستی‌های شوروی (بوروکراسی، سبک زندگی خرده‌بورژوایی و اعتیاد به الکل) بود. کارتون‌ها واقع‌گرایانه‌تر و شماتیک‌تر شدند. فیلم کشتی پرنده ۱۹۷۹، یک پویانمایی موزیکال، تولید گری باردین با اشعاری از یوری انتین، به یکی از آن فیلم‌هایی تبدیل شد که در میان کودکان و بزرگسالان محبوب بود. نوازندگان شهر برمن ۱۹۶۹ یکی از نخستین فیلم‌های پویانمایی این ژانر محبوب بود. این فیلم با اقتباس آزاد بر اساس داستانی از برادران گریم ساخته شده بود و دارای یک نیرنگ‌باز به نام تروبادور و شبیه یکی از بیتلزها بود، یک شاهزاده خانم جذاب با لباس مینی و عناصری از موسیقی راک و فرهنگ هیپی. «کشتی پرنده» از این الگوی موفق پیروی می‌کند، اما در فضایی از قصۀ عامیانۀ روسی «کشتی پرنده» با اقتباس آزاد از قصۀ عامیانه­ای با همین ‌نام ساخته شده است. برخلاف «در یک پادشاهی مشخص»، این فیلم تنها تصویر کشتی جادویی، اهداکنندۀ جادویی، و شخصیت‌های وانیا (ایوان)، تزار و دخترش را با قصۀ عامیانه مشترک دارد. به طور خلاصه، پیرنگ حول و حوش وانیای فقیر، تزار، دخترش زاباوا که عاشق وانیاست، و پولکان ثروتمند که می‌خواهد با زاباوا ازدواج کند (زاباوا از پولکان متنفر است) می‌چرخد. تزار می‌خواهد پولکان دامادش شود و زاباوا را که اعتراض می‌کند در برجی حبس می‌کند. برای آزادی زاباوا، وانیا به سفری می‌رود تا یک کشتی پرنده بسازد. به لطف وودیانوی (آدم‌آبی) و بابا-یاگاها، وانیا یک کشتی می‌سازد، اما پولکان کشتی را می‌دزدد و وانیا را در آب می‌اندازد. پولکان موفق می‌شود تاج را غصب کند و سعی می‌کند زاباوا را مجبور به ازدواج با خود کند. وودیانوی به وانیا کمک می‌کند فرار کند و ایوان به موقع برمی‌گردد تا زاباوا را نجات دهد. آنها با کشتی جادویی دور می‌شوند. چنین رویکردی در پیرنگ‌های فولکلور برای پویانمایی شوروی در دهه‌های ۱۹۶۰-۱۹۸۰ معمول شد. این فیلم، جستجو برای به دست آوردن کشتی جادویی به منظور ازدواج با دختر تزار را حفظ می‌کند، اما آزمون‌های دیگری را که تزار برای وانیا تعیین می‌کند و همچنین یاورانش با توانایی‌های فوق‌انسانی را کاملاً کنار می‌گذارد. فیلم حتی مدرن‌تر است، به ویژه به دلیل ماهیت موزیکال آن هر شخصیت نقش خود را می‌خواند و بینشی از افکار و احساساتش ارائه می‌دهد، چیزی که برای قصه‌های عامیانه غیرمعمول است. فیلم شخصیت نیرنگ‌باز، وانیای دودکش‌پاک‌کن (Vanya-pechnik) که از خاکستر و کثیفی تیره شده را به عنوان شخصیت اصلی حفظ می‌کند، اگرچه والدین و دو برادر بزرگترش را حذف می‌کند. احمق در فیلم الگوهای نیرنگ‌باز را یدک می‌کشد: او دانش دارد (وانیا خواننده و رقصندۀ خوبی است، با ابزارها، چه انسانی و چه فراطبیعی که از وودیانوی دریافت می‌کند، ماهر است). او میانجی بین گروه‌های اجتماعی است (وانیای فروتن با شاهزاده خانم ازدواج می‌کند). او قادر است بین جهان‌ها حرکت کند (وانیا با وودیانوی و چندین بابا-یاگا ملاقات می‌کند). و تا حدی جاودانه است (وودیانوی پس از اینکه پولکان وانیا را غرق می‌کند، او را زنده می‌کند). عناصر متعدد مدرنیته این فیلم فولکلوریک را هم کمیک و هم به‌روز می‌سازد.